三位大师写兰，清韵十足

“兰”在文人笔下常是清雅、高洁的象征，三位大师以兰入作，笔下清韵流转，各展风华。以下从画、诗、文三方面，解析名家写兰的独特韵味：   一、郑板桥：墨兰含风，笔底见孤高  清代画家郑板桥以“扬州八怪”之首闻名，其画兰常以水墨勾勒，寥寥数笔便显疏朗风骨。  技法与意境：他笔下的兰草多瘦叶劲挺，以浓墨写叶、淡墨画茎，叶片欹侧俯仰间似有清风拂过，如《墨兰图》中，兰草从石缝中斜出，不与百花争艳，只伴怪石而生，暗合“千磨万击还坚劲”的孤高。  题画诗点睛：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”虽题竹，但其画兰亦藏同理——以兰喻人，借草木清姿写文人“不媚世俗”的气节，墨色间尽是“任尔东西南北风”的清刚。   二、屈原：兰为君子，楚辞赋芳魂  战国诗人屈原在《楚辞》中以“兰”喻君子美德，让兰成为文学中不朽的精神符号。  比兴手法中的兰：《离骚》中“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，将兰草编织为佩饰，象征自身“修能”与“美德”；“时暧暧其将罢兮，结幽兰而延伫”则以兰草的芬芳持久，暗喻对理想的坚守。  文化符号的奠基：屈原将兰从自然草木升华为“君子人格”的象征，此后“兰”便与“忠贞、高洁”深度绑定，如《九歌·湘夫人》中“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”，以兰的幽香写含蓄情思，韵致悠远。   三、汪曾祺：市井兰香，烟火藏清欢  现代作家汪曾祺写兰，不画不赋，却在市井烟火中酿出清韵，文字如淡墨小品，透着生活的暖意。  《葡萄月令》外的兰意：他在散文中写兰花，多是寻常场景：“父亲养过两盆素心兰，开花时，常搬出来，放在客厅的茶几上，全家都欢喜。”没有高深隐喻，只写兰在日常中的点缀，如“淡淡的香气，也就够了”，朴素中见真味。  文人雅趣的生活化：汪曾祺笔下的兰，是“买几苗好的兰花，种在紫砂盆里，放在案头”的闲情，也是“看见人家阳台上晒着兰草，心里便觉得很舒服”的烟火气。他将文人画中的“清逸”拆解为凡人可及的“清欢”，让兰香融入柴米油盐，更显亲切。   结语：兰之清韵，在笔墨亦在人心  郑板桥画兰，是“逸气”；屈原赋兰，是“正气”；汪曾祺写兰，是“地气”。三者虽风格迥异，却都让兰从草木化作精神图腾——或寄情于笔墨，或托意于辞章，或藏趣于生活，终成中国人心中永不凋零的“清韵”。